森中有林

演员演技都OK吧，就是这剧本和节奏怪怪的，要不导演把锅背了吧。

整部电影震动最大的是片尾郑执后面中国香港四个字

北影节的上佳之作，没想到竟然是一部辣白菜风味的犯罪片，酸、辣，同时又带着爽感。高圆圆和于和伟好像时尚画报走出来的一样，两人贡献出了今年华语电影里top级别的演技，廉加海和王秀义的情感跨越了几十年，既是暧昧又在拉扯，致命又迷人，中年阶段简直是爸爸妈妈级别。听导演映后说改编里赋予了角色们更明确的人生结局，爱情宿命的沉浮感更强了。

用四十年跨度串联两起命案、三代人、六组人物，意图铺陈东北下岗潮背景下的宿命悲歌。原著确实提供了扎实的文学底子，四个视角交替叙事、时间线折叠的巧思，确实酣畅。然而从文字到影像的转化，暴露了创作者的掌控力不足。于和伟天坛奖影帝演技没的说，高圆圆的角色工具属性太强，是悲剧的催化剂，唯独不是立体的人。片子的致命伤是叙事节奏。两条命案线索、两个家庭的恩怨、三代人的命运纠缠，塞进将近两个小时的片长里，结果谁都没讲透。前三分之一铺陈过慢，中间段转折生硬，到了结尾包饺子的段落，三个80岁的老人边包饺子边了结血海深仇，这场戏在原著中有其荒诞的诗意，但银幕呈现出来的却是一头雾水。摄影有一说一比较用心，用三个“春天”的绿意反衬宿命的肃杀，打破了东北文学非冬即雪的刻板印象，但形式的美学最终还是救不了内核的涣散。★☆

高圆圆并没有风尘的气质，这是骨子里的，演不出来，这便是所谓演员的局限性。乔杉和宋小宝的演出都是可圈可点的。

本人于老师粉丝，如果用一个词形容于和伟在《森中有林》里的演技，那就是“克制”。不是不会爆发，是选择了不爆发。廉加海对着树数眼睛那段独白，没有嘶吼没有那种非常外放的情感宣泄，但还是把我看哭了（旁边姐妹哭得比我还凶……高级的表演就是这样的吧，能让观众自己往里陷。

还真是：两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。韩庚的一句调情没想到成了一语成谶的诅咒。各种“偏”打“正”着，宿命又荒诞，苍茫又可笑，把原本阖家相聚的团圆菜硬生生熬成了仇人相见的“包饺子”。

点映看完我朋友问我好不好看，我说你如果喜欢于和伟，直接冲，你如果对他无感，看完这部电影之后你就该喜欢他了哈哈哈～

想不起华语电影何时有过如此动人的对话戏，对抗与沉默同样有力，它有着脱口而出未加思索的自然生动，又在悲喜语气的交叠与字里行间的言不由衷里写尽了情感关系的长度与深度。从破败阴郁的街景抽离出来，那些交缠的人物关系与生猛浓烈的爱与仇化成了对时代最真切的悼念。导演有一种能轻松将美好瞬间与漫长苦痛并置的能力，岁月被写作史书，却并非只有终点才是结局。

沈阳点映场，上座率不低，能有10个人。一个缺乏说服力的悲剧，苦情戏把人看乐了，拍砸了的痕迹挺明显的。“香港导演还是不懂我们东北观众想看什么”这句短评也是高级喜剧。没看过原著，电影剧情最大的败笔是一切悲剧因王秀义而起，这个女人成了悲剧的根源，这有什么批判现实的意义呢？是为情、为欲望还是说红颜祸水？这种叙事太陈旧了。加一句：宋小宝出场后开启一场狼人杀游戏有没有？